Esta obra no solo refleja mi crecimiento personal, sino que también es un testimonio del papel fundamental que desempeña la familia en nuestras vidas. Es una dedicatoria profundamente personal a mi madre, María Angélica Casanova.

Su apoyo y guía incondicionales me han dado alas para volar, por lo que estoy profundamente agradecida. Esta exposición es un homenaje a ella y a todas las madres que nos inspiran a alcanzar nuevas metas.

 

Gracias mamá

 

SENTIR = APRENDER

 

La teoría de la «Espiral del Conocimiento». Esta teoría plantea la hipótesis de que revivimos los mismos eventos y experiencias en nuestro ser colectivo y en nuestras vidas individuales, lo que nos lleva a una sensación de «déjà vu».

 

Experimentar tales eventos y experiencias nos permite alcanzar un nivel superior de comprensión y una nueva visión. En otras palabras, el conocimiento inicial es el núcleo sobre el que se asienta el conocimiento posterior. A medida que se adquiere más conocimiento, se siguen encontrando viejos caminos, reidentificando y reintegrando lo ya conocido, creando nuevas soluciones.

 

Este es el «aprendizaje evolutivo», que he querido recrear en mis fotografías. Utilicé una técnica analógica de superposición de imágenes, que da como resultado una nueva imagen después de que la espiral de aprendizaje haya creado su propio retrato. El modelo establece esta imagen con el fotógrafo. En este caso, la fotografía es la herramienta con la que el modelo realiza su retrato.

 

He explorado la vida mediante la fotografía macro con asombro, y este asombro ha sido mi compañero constante desde el principio. Me gusta llamar a este proceso MACROSENSIBILIDAD : el disfrute de la vida centrándose en las pequeñas cosas, que es la capacidad de SENTIR, RESPIRAR, TOCAR y ESCUCHAR.

 

La aromaterapia se incluye en esta exposición. Ayuda a generar una sensación de calma y a evocar recuerdos.

El sonido es el tema central de esta exposición. SENTIR ES APRENDER se enfatiza mediante sonidos naturales de Aotearoa (Nueva Zelanda) y Chile. Estos sonidos se combinan con una presentación de diapositivas de imágenes de la naturaleza y piedras en el suelo, ofreciendo una experiencia textural vital.

 

El proceso creativo que se muestra en esta exposición está vinculado a mi visión del mundo y a cómo entiendo y concibo mi existencia individual y colectiva. Proyecto esta obra a través de la luz y la transparencia, que forman parte de un proceso de sinceridad, amor por la coherencia y búsqueda del autoconocimiento.

 

El proceso fotográfico explica cómo se aprende esta teoría y se traslada a una composición analógica de imágenes. Esta analógica utiliza diversas técnicas fotográficas, como la macrofotografía, la proyección y los collages, donde el modelo y el fotógrafo crean un retrato.

 

El proceso fotográfico de producción de las diapositivas finales consta de 5 pasos.

 

1. Se toma una diapositiva de la parte preferida del sujeto en 35 mm.

 

2. Las diapositivas se proyecta en la segunda  parte preferida del  sujeto, esta, se fotografía creando otra imagen en papel. 

 

3. Esta fotografía se refleja en un espejo y esta se captura en diapositiva.

 

4. Esta diapositiva se proyecta en el sujeto, para luego, ser,

 

5. Fotografiada en la proyección, en  diapositivas de 6 x 6 cm. dando como resultado la imagen final.